Начало XVIII века: прорыв в европейском фарфоропроизводстве
1708 год — открытие рецепта твёрдого фарфора в Мейсене (Германия) алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером, первые изделия подражают китайскому фарфору, затем формируется собственный стиль, рококо: изящные статуэтки пастушек, амуров, цветочные мотивы.
Середина — конец XVIII века: расцвет мануфактур - появление заводов в Вене (1718), Севре (1740), Неаполе (1743);
стили:
рококо — декоративность, пастельные тона, позолота;
классицизм — античные сюжеты, строгие формы, мифологические персонажи;
техника: подглазурная и надглазурная роспись, золочение, рельефная лепка.
XIX век: индустриализация и разнообразие стилей, массовое производство благодаря механизации, бисквитный фарфор (неглазурованный) — популярность скульптурных групп, распространение трансферной печати для серийных изделий;
стили:
неоклассицизм — возрождение античных форм;
историзм — стилизация под разные эпохи;
модерн (конец века) — плавные линии, природные мотивы.
XX век: от ар‑деко до послевоенного фарфора
1920–1930‑е: ар‑деко — лаконичные формы, контрастные цвета, геометрические узоры (Lefton, Hummel), 1940–1960‑е: восстановление мануфактур, выпуск сувенирного фарфора, 1970–1980‑е: эксперименты с формами и глазурями, авторские серии.
Германия:
Мейсен (с 1710) — родоначальник европейского фарфора, стиль рококо и классицизм;
Хёхст, Фюрстенберг — изысканная роспись, скульптурные группы.
Франция:
Севр (с 1740) — парадный фарфор, пастельные тона, золочение;
Лимож (с 1771) — тонкий белоснежный фарфор, декоративная роспись.
Австрия:
Вена (с 1718) — элегантные статуэтки, влияние бидермайера;
Аугартен (с 1718) — сочетание барокко и классицизма.
Англия:
Веджвуд (с 1759) — яшмовый фарфор, рельефные украшения;
Стаффордшир — массовый выпуск фигурок, жанровые сцены.
Италия:
Каподимонте (с 1743) — утончённые статуэтки, пастельная палитра.
Другие страны: Дания (Royal Copenhagen), Нидерланды (Royal Delft), Испания (Real Fábrica de Vidrio y Porcelana de La Granja).
Придворные статуэтки — бюсты, аллегорические фигуры, парадные группы (XVIII–XIX века).
Жанровые сцены — фигурки горожан, крестьян, артистов (XIX век).
Анималистика — изображения животных, птиц, насекомых (популярны в XIX веке).
Мифологические и исторические сюжеты — античные герои, библейские сцены.
Сувенирные серии — массовые фигурки (XIX–XX века), включая рождественские мотивы.
Авторский художественный фарфор — уникальные работы художников‑керамистов (XX век).
Декоративные композиции — многофигурные группы, настольные скульптуры.
Клейма и марки: логотип мануфактуры (под глазурью или надглазурный), даты выпуска, инициалы художников, экспортные обозначения (для изделий XX века).
Материал и глазурь: просвечивание на свету (признак тонкого фарфора), ровный блеск глазури без дефектов, вес (оригинальный фарфор тяжелее подделки).
Техника исполнения: ручная роспись (неровности мазков, уникальность рисунка), рельефная детализация, отсутствие литьевых швов (в элитных изделиях).
Патина и износ: естественные потёртости на выступающих частях, следы бытования без грубых реставраций, сохранность позолоты и декоративных элементов.